最初接触地下偶像是某天晚上睡不着，在B站上刷到了相关视频，

周末跑去看了两场觉得挺有趣的，毕竟谁不喜欢看萌妹跳舞？

后来我喜欢上了一个小偶像，

我和她很早之前在漫展见过面，但那会儿并不知道她是小偶像。

第一次去看她演出是在一个小场地，舞台上只有她一个人，但她一点也不怯场，在台上跳来跳去，我觉得她很厉害，当然也好漂亮。… 一开始怎么没看出来呢… ？ 我给她在微博上返图，她说很喜欢我的拍的场照，我决定要成为拍她拍的最好看的人。

于是我便走上了器材升级的道路。

那会儿我并不是器材发烧友，平时只是拍一拍漫展之类，主旨是差不多就行了。我在漫展上给她拍的第一张照片用的是 索尼A7C （一代） + 腾龙 28-200：

我发现在地下偶像这个环境，拍摄难度并不亚于在非洲大草原上拍食人大猫猫

如果你想追求更好的效果，就得要升级器材设备。

毕竟舞台上人可是你的宝宝，和平时找你约拍的老师们不一样，她们随便骗骗就可以

最开始拍她演出时 我用的是 “索尼 A7CR + 50mm F1.4 GM”：

我非常喜欢 50mm F1.4 GM 这个镜头，比较轻画质也很好。虽然是定焦，却很合适。因为她那时能上的舞台很小，观众也不算多，她是舞台的主角，我的镜头很容易就能捕捉到她。

我第二喜欢的镜头是 “腾龙 70-180 F2.8" （一代） 变焦镜头，如果不是放大看，效果很不错。

并且它在 F2.8 变焦镜头阵营中具备明显的体积优势，可以竖着放进我的“光影行星” 摄影小包包里。这样包里还可以接着放进 A7CR + 50 1.4 ，以及一个小闪光灯。

此外我也试过一些不太合适的镜头，比如”三洋 135mm F1.8"： 买它是因为从评测中看到 135mm F1.8 被称为”小空切“。不过实际没感觉有什么特别，并且由于焦距太长了只能拍到半身。而再带一个相机来补齐焦段短板又会太重了，因此买了它之后我只拍了一场就卖掉了。

另一个镜头是“腾龙 35-150 F2-F2.8”： 35mm-150mm是很实用的焦段范围，但我不喜欢这个镜头。它很沉，并且变焦环的位置很反人类，让它用起来很难受。我用过索尼 50-150 F2 镜头，虽然比 35-150 更大更重，但体感上要好用很多；对比拍摄效果后 35-150 焦段优势感知不强，广角在杂乱的环境中难出效果，最后满意的照片大部分还是用长焦段拍摄的，为此买来后也只拍了一场就出掉了。

除此之外，我还试过几个古怪的镜头，比如长得很像手雷的“铭匠 75mm F1.5”：

以及能拍出焦外泡泡效果的 “铭匠100mm F2.8 ”： 不过实测用这类手动对焦镜头去拍地下偶像是异想天开。

在录直拍方面，由于不想带两个相机，所以我尝试了一些小巧轻便的设备：大疆 Action 5 Pro、大疆 Pocket 3、影视 insta360 go3s、 浩瀚V3 Ultra 稳定器 + 手机。最终结论是 Pocket 3 是最佳选择，从画质、便携性、以及操控的角度而言。唯一缺点是它的 “AI 追焦” 经常把人追丢，但这已是2026年（在 Pocket 4 推出前）追焦性能最强的设备了。

宝宝的舞台场次安排不算密集，而我的工作有时也很忙，最初一两个月才能碰上一场。所以我有时也会去看一些其它场次的演出，去试一试新设备。后来我总结了一些地下偶像拍摄的经验，写了 《地下偶像摄影指南》，这个文章出乎意料地受欢迎~

不过，在写指南的那段时间我感觉在拍摄上遇到了瓶颈。我尝试了很多镜头与参数，但在效果上却无法再进一步，似乎一开始的 ”A7CR+50 F1.4“ 搭配就已经是最优解了。

有天我在某公园看到一帮退休大爷在拍水鸟，场面看起来很震撼。我从中明白一个道理：

如果你向往某些东西，就必须为之投入。

我觉得就是这样的，人生大多数东西都只能是体验而已，它们稍纵即逝，在能体验时要好好把握。

所以回去后我详细研究了索佳尼 ”御三家“ 的机型参数。似乎尼康在参数上限上更占优一些（现在回看这是错误的结论），但我决定再给索尼一次机会。我跑去买了台索尼 A1 （一代） ，如果它不能让我满意，我就转投尼康或者佳能了。

但索尼终究是站在影像半导体行业的顶峰，我对A1及其满意。虽然它在网上的风评不好 ，在各类云评测中被各路机型超越。但使用后才会发现，它不愧对“第一”这个代号。索尼阵营，在地偶拍摄中能场景中能战胜 A1 的有且只有 A1M2。

获得A1后我采取了”力大砖飞“的拍摄路线，虽然我缺少对构图的理解，也不太能把握拍摄的时机，但我只要全程按死快门就好。”天下武功唯快不破“，A1 能实现最高 20张/秒的 RAW 连拍，虽然维持数秒钟后会降速，但足以一场 20 分钟时间内拍下一万张照片，之后从中选出心仪的照片就变得十分容易。

我第一次正式用 A1 拍她是在”声花 Livehouse“，恰巧是她的生日场，我用的 A1 + 24/50 F1.4 的组合。那天声花的打光好美，在她身上就像下雪一样：

我拍出了很满意的作品，这场也是我第一次单场拍了超过一万张。拍的太多后期选图成了问题，之前我单场拍摄在几百张，用Mac系统自带的Finder 打标签就可以应付。但图片数太多了之后，打标签时会造成Finder崩溃。此外RAW图的预览速度也很慢。这次挑图花了我近 4 个小时，有点精神恍惚。

后来我专门做了一个挑图程序，它将 RAW 图预览速度提高了数十倍、实现了更方便的星标功能，后续更进一步加入了相似图片聚合。这个工具将一万张的挑图时间压缩到半小时之内。

当机身由 A7CR 换成了A1 后，已经没有人拍她能超过我了：

A1 + 85mm F1.4 GM2

A1 + 50mm 1.4 GM

但我发觉经常返图并不好，会降低其他粉丝的互动。

再后来她要去一个新团，新团能提供更大的舞台。 在旧团最后一次演出当天，我买下了索尼的旗舰 A12，并将这一场返图的标题取名为“ The Final ”，一语双关。

不过 A12 最初到用起来和 A1 没感知到区别，没有改掉对焦到话筒上的问题。不过在25年10月初更新了一次固件后，对焦性能相较 A1 有了明显改善。

2025年9月初，我第一次去看她在新团的演出，这次我带了 A12 + 50mm F1.4。

这也是我第一次去那个场地。观众好多，我排不到杆位了；新舞台好大，她在队友身旁蹦来蹦去，我的镜头追不到她了…

可能 50mm 1.4 已经不再适用了吧，我想换一个极致的变焦镜头。“极致”只有两个选项：70-200 F2.8 GM2 与 50-150 F2 GM。我去索尼店实际感受了一下选了 50-150 F2，虽然它很重，但林海音拍的这张宣传图好迷人：

从索尼店回去的路上途径她的演出场地，正好是特典时间，我去看了看她。新团的切聊体验和旧团差好多好多，大抵是不喜欢压榨员工的老板吧。 由于我之前拍切很大程度上是想让老板能赚一点，从而能将团维持下去，所以对于这个团便不想再切了。

后来在拿到 50-150 F2 这个镜头后，我去拍了一次她。或许是第一次用不得要领，也可能是这个镜头太沉了，我很难全程举着它，总之效果并没有让我满意：

因此后来我换成了 A12 + 85mm F1.4 GM 的组合，并尝试通过“ APS-C 裁切” 来实现变焦效果，将焦段覆盖到 85 ~ 130mm 的范围。我用这个方法尝试了一次，效果还行，起码比单纯的 85mm 要好：

不过，我还是发现，我已经拍不出她了。

再后来有一天她要毕业了。我选择再给 50-150 一次机会，毕竟这次不用，买它就没有意义了。

不知为何，最后一场，我找回了曾经的感觉，这个镜头展现了不曾有的效果，我拍出了所有场照中最满意的作品，并取名为 The Beginning。

在最后一场，我似乎达到了追求的极点，而越过极点后则是无声的谢幕。

所有投入变得再无意义，我也没了去当炮哥的理由。

人生不过是体验。